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人浮于世,眼光比什么都重要

2019-07-01来源:中国江苏网

如今的都市生活节奏快、效率高、压力山大,以至于世界的美好时常会被眼前的焦虑、纠结掩盖起来,如果没有一双善于发现的眼睛,那你的世界恐怕会是灰暗的。被囿于水泥森林中的我们,有时候不妨到窗外伸伸懒腰,向四处张望张望,你会发现许多意想不到的美。

人浮于世,眼光最重要。

人浮于世,眼光比什么都重要

譬如我们站在楼宇中,当你抬头望向天空时,你会看到云卷云舒、斗转星移,大自然在流动中创造了属于自己的节奏和韵律。

当你低头俯瞰脚下时,你会看到人群向潮水一样渐次而来,又有序地向四周蔓延,社会在流动中找到了自己的秩序和规则。

当你平视前方时,你会看到对面楼顶的霓虹闪烁和周遭的灯火摇摇,光影不停地变换着形态,在流动中绽放了自己最迷人的一面。

人浮于世,眼光比什么都重要

是的,世界永远在流动。它犹如一部有精密结构和运作模式的机器在不停运转,它由无数种元素构成——光线、水流、空气、雨雪、雾、空间、温度、色彩、音律……而每一种元素都是这架庞大机器上精妙的部件。我们每天都在观察和感受着机器运转时产生的景象,影响并参与其中,习以为常……

唯有你有一副能洞悉一切的好眼光,才会发现其中的奥妙。

一切美好始于发现

艺术家是最会捕捉美好的人,他们会化身我们的眼睛和翻译器,把他们捕捉的美好变成我们能理解的样子展示出来。

由于工作需要,过去一年中我看过太多艺术展览,更见了数不清的艺术作品,但最令我印象深刻的是奥拉维尔·埃利亚松的《水钟摆》。

埃利亚松是北欧天才视觉艺术家,他的作品光怪陆离,气象万千,他对日常色彩的捕捉,和对流动光影的运用令人叹为观止,这其中又以《水钟摆》最具代表性。

人浮于世,眼光比什么都重要

黑暗的展厅中,一条打开的水管从屋顶垂下,频闪闪光灯照亮着水流,水管的强大压力使得水流在空中横向翻腾扭曲,喷射而出的水珠看上去像玻璃一样坚硬,断裂的水流轨迹在空中清晰可见。

这件作品,把日常生活中运动的世界之美与光线移动的魅力具象化、符号化,把我们刚才提到的城市光影的流动、星空自然的流动、人群的流动浓缩、抽离,把它们身上蕴含的美感统统融合进一道闪转腾挪的水柱。

因此,我们才会被《水钟摆》所营造的美感折服,并记忆犹新。它所传递的精神内核是城市、人流、星空、声音、色彩都在不停地运动变幻,从未停止。

当然,并不只有埃利亚松一个人发现世界的流动之美。在艺术史中有许多大师对此也十分热衷。

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莫奈《日出印象》

莫奈就是其中最具代表性的一位。莫奈喜欢通过简单的蓝色、紫色,表现自然之光在浓雾中的折射与变化,从而通过自然界的光影流动表达自己的情绪,甚至有人说他是“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美。”

著名油画家吴大羽是上个世纪中国抽象画的代表,他的作品由大的色块构成,蓝色和紫色也是他最常用到的颜色,不过他的用色已经比莫奈更加多变了。

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吴大羽《无题85》

莫奈和吴大羽都通过颜色找到了光线的美感,而埃利亚松在颜色和光线的运用上更为大胆,这得益于时代的不同。艺术史中色彩运用的演进,映射了现实世界的变化。

如今的世界是迅速流动变化的,这点毋庸置疑。哪怕只是你办公室窗外的摩天大厦,它的外墙和玻璃,也在一天的变幻中为你营造出许多美感。从清晨铿锵有力的朝阳,到傍晚温柔和蔼的夕阳,再到夜间变幻莫测、夺目异常的霓虹灯,换一个角度,就会换一种光芒。

有时捕捉这种迅速变化的光影,变成了人们表达情感的方式。我有时加班到深夜,会用手机拍下窗外北京流光溢彩的夜景发给远在国外的朋友,他则会回我一张瓦森湖的极光。朋友间的默契,通过流动的光影,尽在不言中。

人浮于世,眼光比什么都重要

世界的流动不光只存在于感官世界,还存在于更深层次。如今的世界,每天都在迎接巨变,潮流在变、观念在变、科技在变……最主要的是,人在变,这是思维和想法的流动。

年轻人是推动社会进步的最大动力,年轻化和“潮”生活成为最流行的生活方式。一代又一代的年轻人不断颠覆过去,让不再年轻的人们应接不暇,被拍在沙滩上的老“波浪”们最常感慨的一句话就是“我们年轻的时候哪敢像他们这样……”

荣耀10GT——流动的盛宴

美国作家海明威上个世纪二十年代曾以记者的身份在巴黎工作,对于他而言,那是一段时尚、前卫、绚丽的生活,他把那时的日子比作“流动的盛宴”,后来海明威把这段经历写成了书,书名就叫《流动的盛宴》。在书的扉页上有这样一句话:“假如你有幸年轻时在巴黎生活过,那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴。”

人浮于世,眼光比什么都重要

巴黎时期的海明威

近100年过去了,巴黎的流动之美有增无减,那里是世界的时尚之都,是无数奢侈品牌的发源地,那里有无限的美好等待有眼光的人们发现。

除了艺术家、作家以外,设计师也是最具敏锐眼光的人群之一。有一群设计师与海明威不谋而合,在巴黎发现、捕捉到了流动之美,并尝试用流动的、变化的思路去表现美,这种流动之美,被他们浓缩在一款潮美科技旗舰手机——荣耀10GT中。

荣耀10GT的设计,深刻洞察了流动世界的本质,无论时代、星空、城市、人群,无一不时刻处于流动之中,流动是万物的防腐剂,而“美”也正是在流动中,告别了千篇一律的模板、成见和标准。须臾万变,才是美的本质。

人浮于世,眼光比什么都重要

荣耀法国美学设计师在谈及荣耀10GT的设计理念时说:“在创作过程中,我们从运动之美汲取灵感,就像永恒运动的世界一样,所有的城市、居民、灯光、声音、色彩都在不停地运动着、变幻着,从未停止。我们想用流动的色彩来表达这些快速移动的、多种多样的生活元素。” 荣耀10GT成功地将运动、颜色、光影以及光和色的变换展现在手机设计当中。这是一台独特、有个性且永恒变化的手机,始终充满生命力。

巴黎美学研究中心从年轻人的“潮”生活中得到启发,率先将潮美变色运用在荣耀10GT的外观设计中。设计师们着眼于“美本身便是变化”,大胆尝试,通过光程差原理、纳米级波浪文理、变色极光镀膜工艺,以及双轴曲面玻璃等最前卫的审美情趣,与最尖端的设计工艺,让荣耀10GT的背壳呈现出一种 “会变色的美”。它颠覆了以往对手机颜色的定义方式,既不是单色,也不是渐变色,而是无穷变色,在不同的观看角度,手机背壳都会呈现出完全不同的光影。它是“流动之美”。

人浮于世,眼光比什么都重要

这样的外观设计让加工的实效和难度倍增。首先,荣耀10GT采用百级无尘车间进行加工,使用两倍镀膜时长,每生产5个变色玻璃背壳,就有1个永久废弃。其次,在无穷变色的视觉效果背后,更是达到常规设计36倍的光学检验标准,每一片玻璃背壳,都需要从36个角度进行严格检查。其做工的精良程度可见一斑。

而历经两年探索的变色极光镀膜工艺,也成就了与众不同的新配色——幻影蓝及幻影紫。丰富的光色,无穷的变色,那流动变幻的极光幻影正如每个与众不同、个性丰富的年轻灵魂。在颜色的运用上,荣耀10GT也是颇为讲究,除了幻影蓝、幻影紫,还有海鸥灰、幻夜黑、铃兰白等配色,可满足不同风格的时尚潮人。

人浮于世,眼光比什么都重要

此外,为了让每一位用户都拥有一双发现美的眼睛,荣耀10GT的拍摄功能也非常强悍。前置2400万感光增强镜头,新增人像特写、人像合影等5种人像光效,能自然地对人脸进行分区,实现立体美颜;后置2400万+1600万AI双摄,双f/1.8大光圈,在AIS手持超级夜景技术的加持下,让你面对无论多么流光溢彩的霓虹闪烁,都能让精彩大片随手即来。

万物生长,世事流动,今日如此,日日皆然。流动中,蕴含有世界最本源的美感,也蕴含着无穷的生命力。

(部分图片来自Unsplash)

作者:morlee

微信编辑/设计排版:柚子

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